Este viernes 5 de abril, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) inaugurará las exposiciones “Habitantes”, “Nosotros estamos aquí” y “Dar forma al tiempo”.

“Habitantes. Colección de arte moderno y contemporáneo del MAC Lima (1955-2019)”.

Exposición reúne un grupo de obras que resguarda el museo y que nos acercan a los personajes que habitan en este espacio. El objetivo de esta muestra es recuperar la presencia de estas entidades corpóreas, muchas veces antropomorfizadas, con cuerpos exagerados, distorsionados o convertidos en bestias o animales salvajes. Todo esto con la intención de invitar al visitante a pensar en torno a las diversas maneras en que han sido abordadas las representaciones del cuerpo humano y las transformaciones del mismo conectadas con experiencias oníricas, diluyendo los límites entre lo imaginario y la realidad, en las prácticas artísticas latinoamericanas.  

La muestra estará organizada en ejes que destaquen la deformación de la representación del cuerpo en contextos de conflicto y violencia; las imágenes de cuerpos monstruosos como exploración en el inconsciente del sujeto; y las composiciones que incluyen presencias o entidades que conectan con la muerte y la ritualidad de la transición en el fin de la vida.

“Habitantes” incluye piezas de artistas peruanos como Humberto Aquino, Hernán Braun-Vega, Patricia López Merino, Miguel Aguirre, Venancio Shinki, Eduardo Villanes, Kukuli Velarde y Fernando de Szyszlo, y los internacionales Fernando Botero, Wilfredo Lam, Alejandro Obregón, René Portocarrero, Carlos Poveda, Mariana Schmidt, entre otros.

“Nosotros estamos aquí”. 

Es la exposición del artista limeño Alberto Casari (1955), obra que reúne un grupo de piezas trabajadas sobre diversos soportes textiles entre 2013 y 2019. 

Los referentes de estas piezas van desde la tradición del tejido en fieltro de lana andino hasta los textiles hindúes. Así, la obra permite construir una reflexión sobre otras posibilidades de comprender la definición y constitución de lo pictórico.

La primera edición de esta obra, Guru Ji Uno, fue mostrada en el pabellón peruano de la última edición de ARCOmadrid 2019.

Casari, quien estudió Letras en la PUCP (1973-1975) y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1975-1977), creó en Italia (1994) el Proyecto PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), una extensa obra performática que incluye a una serie de personajes alter ego como Alfredo Covarrubias, Patrick Van Host, Arturo Kobayashi y alias ‘El Místico’.

En 1998, ya de vuelta en Perú, comienza a experimentar con el diseño textil y de alfombras al lado de renombrados tejedores andinos, y esto lo lleva en 2001, junto con la arquitecta y designer italiana Eva Pest, a crear PPPPdesign.

El artista también ha participado en las XLIV y LIV Bienal de Venecia (1990 y 2011), IV Bienal de La Habana (1991), I Bienal Iberoamericana de Lima (1997), II Bienal Internacional de Design de Saint Etienne (2000), XXX Bienal de Sao Paulo (2012).

“Dar forma al tiempo. Miradas contemporáneas a la cerámica precolombina”.

Es una exposición que reúne las obras de artistas peruanas que se acercan a la tradición, a los modos de vida y a las cosmovisiones de los pueblos del Antiguo Perú. 

Muchas de las técnicas y motivos de esta práctica se conservan hasta hoy como parte del conocimiento de comunidades en todo el país y son un elemento de identidad fundamental. Se trata entonces de un material que ha hecho posible la generación de discursos históricos y que se relaciona con la preservación de la memoria cultural.

La cerámica ha sido vinculada con las necesidades básicas —como contenedor de alimentos y bebidas o elemento de construcción— así como con las prácticas rituales y funerarias, y, además, es entendida como conocimiento científico y como arte. Su naturaleza múltiple la convierte en un componente fértil para la creación de propuestas artísticas como las que se podrán ver en la muestra.

El título de la exposición se construye de la idea de que estas obras dan forma a un tiempo hecho de barro: retoman las imágenes del pasado, las traen al presente y las transforman recuperando la corporalidad propia y colectiva, el sonido, el movimiento, lo cotidiano y el mito.

Patricia Camet, Lastenia Canayo, Nora Carrasco, Aileen Gavonel, Frances Munar, Gianine Tabja, Susana Torres, Agustina Valera, Kukuli Velarde y Alice Wagner participan en la muestra.

Datos:

Salas 1, 2 y 3 del Museo de Arte Contemporáneo.

Lugar: Av. Grau 1511, Barranco.

Día de inauguración: 5 de abril.

Temporada: del 6 de abril al 18 de agosto. (Habitantes va hasta el 26 de mayo)

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre.