Mi pasión comenzó desde muy joven. Yo creo que la formación que tiene uno desde sus primeros años en la música es fundamental, por eso es que la promuevo mucho. Haciendo un pequeño paréntesis, yo trabajo con un coro de niños, y por los resultados que veo, puedo corroborar que esta formación es esencial, además del hecho de fomentar la cultura desde pequeños para valorizar la música peruana. Cerca de los seis años comencé con el piano, mi prima –que en ese momento era mi vecina– llevaba clases, todas las tardes me sentaba al lado de la ventana solo para escucharla, despertó en mi la curiosidad de saber cómo era que fabricaba ese sonido, es así que yo comienzo a entrar poco a poco en la música.     

Al inicio era un hobby, pero con el pasar del tiempo ya lo veía como mi profesión. A los 8 años, junto con mi primera profesora: Gilda De La Torre de Álvarez, toqué un concertino en San Agustín, durante un ciclo de conciertos con la Escuela Sinfónica Nacional. Fue mediante un concurso que obtuve el puesto para tocar como solista y esto incentivó mucho más mi gusto por la música. A los once años postulé al Conservatorio Nacional de Música, actual Universidad Nacional de Música, e ingresé a la carrera de piano, la cual llevé paralelamente al colegio. ¡Era bárbaro! porque como a cualquier niño de esa edad disfrutaba de salir con amigos, al parque, etc. pero mis fines de semana eran –por decirlo– atípicos. Todos los sábados desde las ocho de la mañana estaba en el local principal del conservatorio de clase en clase, siempre me preguntaba ¿Cómo sería una vida sin la música? y es que no me veía haciendo otra cosa que no sea disfrutándola.

Luego paso a los estudios superiores, gracias a mi promedio de notas final pasé de manera directa –antes de eso quería contarte que generalmente en el conservatorio quienes estudiamos piano, arpa, flauta dulce y guitarra ya que no somos instrumentos que pertenezcan a una orquesta sinfónica como tal siempre hemos llevado coro como práctica grupal– eso hizo que yo me sienta muy cómodo en el coro. Me permitió desarrollar mi voz y los gestos que uno emplea como director, creo que fue un factor determinante para lo que iba a ser después, pues después de un año sentía la necesidad de comunicar mi idea musical, era mi misión transmitir lo que yo quiero mediante voces, ya Richard Strauss decía: “La voz es uno de los instrumentos más bellos, pero también uno de los más difíciles”. En piano sentía mi expresión mucho más limitada, sentía que faltaba algo, existía una barrera que se fue eliminando solo con el coro. Una vez que tomé esta decisión pasé a estudiar dirección coral con mi mentor Enrique Zegarra, ha sido una carrera espléndida, lo mejor que me ha podido pasar.

La Camerata Vocal de Lima es una agrupación que se fundó en abril del 2018, es un grupo de personas muy especial por el hecho de la diversidad en lo que respecta a la edad, como suelo decir “los jóvenes más grandes” tienen alrededor de ochenta años, tenemos a muchos profesionales, entre ellos profesores, docentes universitarios, arquitectos y también a personas que recién se están formando, que están aproximadamente entre los veinte años, y eso hace que se pueda conjugar todo de una manera muy bella. Iniciamos con dieciocho personas y actualmente somos poco más de una treintena de personas. Como director siempre trato de dar, no solo a los cantantes, sino al público, una cultura muy amplia, con programas muy diversos que van desde música del renacimiento hasta música contemporánea.  

Recientemente hemos reafirmado nuestro compromiso con la música coral peruana, por el simple hecho de que conocemos muchos arreglos de una gran diversidad de música folclórica latinoamericana, pero muy poco se escucha de música coral peruana. No puedo negar que existió una gran época en nuestro país –durante los años ochenta– hubo movimiento coral a nivel de instituciones y del conservatorio. Deseamos que se revalore la música peruana, que se realicen conciertos con arreglos y composiciones originales de música peruana a nivel nacional e internacional, Perú Canta es parte de ese anhelo.

Fue bárbaro. Nosotros no somos una asociación, pero dentro del grupo tenemos a personas que se especializan en diversos temas, en el sentido de que conformamos una pequeña comisión que se encarga de logística, gestión y relaciones públicas y a cada uno se le asignaba el trabajo para llenar los formatos necesarios para nuestro viaje. Si todo recaía en mi persona hubiera sido imposible poder hacerlo. El apoyo de todos los coreutas ha sido fundamental para llevar a cabo este proyecto, porque el camino no fue fácil. El hecho de hacer los trámites, llenar los papeles, participar de las reuniones y las charlas, luego completar los informes que solicitan y que son necesarios. Demuestra el compromiso y el hecho de que trabajando en equipo hasta lo imposible se puede lograr, para nosotros esto era algo utópico, era prácticamente imposible concretarlo, nos lanzamos con la idea de arriesgarnos.  

Como se mencionó en un inicio, La Camerata Vocal es un proyecto sin fines de lucro, por tanto, no contamos con promotores o auspiciadores, las colaboraciones son de parte de los mismos coreutas, es un trabajo arduo de parte de todos que denota muchísimo compromiso, sin ellos mi figura como director no existiría. Los coreutas son los verdaderos artistas, son lo que al público aplaude, esa es la filosofía de la cual me he nutrido y siento que el trabajo en equipo es primordial. A veces, como directores pensamos que todo debe recaer en nuestros hombros: labores administrativas, trabajo musical, etc. Pero el hecho de contar, afortunadamente en mi caso, con este grupo humano hace que todo pueda salir adelante y que podamos seguir soñando con Perú Canta. Cuando mi directora asistente juntó los audios de los coreutas fue realmente emocionante, los ojos se me humedecían al escuchar a mi coro junto.

Me gustaría comenzar con quien fue mi maestra, pero es mi madre musical: Gilda De La Torre de Álvarez, su amor por la música es tal que sigue enseñando a pesar del trabajo remoto, nunca le terminaré de estar agradecido por todo lo que ha inculcado en mí, no solo en el ámbito profesional sino también en el humano, siempre me planteó muchos retos, con ella debuté en la Orquesta Sinfónica Nacional a los ocho años, a su lado aprendí que no hay imposibles. El año pasado ella tuvo un recital con sus “pequeños pianistas”, me invitó y participé con mi coro, fue muy emocionante pues nunca me había visto dirigiendo, ver sus lágrimas caer sobre su rostro fue una escena muy emotiva para mí, ver a mi primera profesora, conmovida por todo lo que ha visto. Como ella me dijo, veía una película en su mente que iba desde mis primeras clases a los seis años hasta ahora que tengo veintiséis. Me emocioné mucho al abrazarla, ella es mi gran gestora. 

Lydia Hung Wong me enseñó piano, ya cuando estaba en el conservatorio, recuerdo que Gilda me dijo: “es momento de entregarte a otras manos” y dentro mío no quería aceptar este cambio, continué con Lili Hung –así la llamo de cariño– durante todos mis años de carrera de piano, y ha sido magnífico ser parte de su vida. Es realmente linda esta relación alumno-profesor sobre todo cuando se trata de tu especialidad, el vínculo es más estrecho, sigo en comunicación con ella, siempre me ha mostrado su apoyo y empatía.

Finalmente, Enrique Zegarra Coronado, mi maestro de dirección, con él ha sido una travesía cual montaña rusa, con un montón de altibajos en mi formación como director, inicié cerca a los dieciocho años, no tenía mucha experiencia en la vida y por el contrario, él siempre me decía que debía crecer un poco más, pero en mi terquedad yo insistía en poder lograrlo, por esa razón Enrique me inculcó una formación muy sólida como director. Él es mi padre musical, y de la misma manera él me dice que soy como su hijo, es invaluable la conexión que yo tengo con mis maestros. Gracias a él logré trabajar como director asistente en el Coro Nacional del Perú, además de muy buenos comentarios hacia mi persona al saber que soy “de su cosecha”, coloquialmente hablando. Quiero honrar su formación y se merece un gran espacio no solo en mi vida, sino en la música.

En estos precisos instantes nos preocupa el hecho de poder desintegrarnos. Por otro lado, si lo dividimos en dos partes: durante el confinamiento y previo a este. En el primero nos preocupaba mantenernos unidos y tener un objetivo de trabajo, yo creo que ni bien se decretó el aislamiento mi cabeza se llenó de un montón de incógnitas de saber cómo voy a abordar ahora esto, pensé en todo el esfuerzo que sumamos para congregar este coro y quizás desde un punto de vista externo o neutro podrían decir que: “Solo tiene dos años, no les afectaría desaparecer” pero desde el trabajo interno que hemos realizado sabemos que no es así, conocemos cuánto nos costó llevarlo a flote y cimentarlo con fuerza y trabajo integral de parte de todos. Literalmente, este proyecto nos costó sangre y lágrimas.  

¿Qué sucedería si esto derrumba todo? De repente parecía un castillo de naipes donde estas en la cima de la torre listo para poner la última carta y se cae todo. Así lo imaginaba, sentía que nunca más nos íbamos a ver, pero también creo que aquí entra a tallar el trabajo psicológico y de liderazgo de una persona. De repente surgió esta idea de poner en redes el trabajo que ya veníamos haciendo desde este festival en México, de compartir la música peruana. A nivel mundial solo existían dos posibilidades: compartir el trabajo usando la tecnología o desaparecer, y lamentablemente vi la última opción en muchos coros de España, Gran Bretaña y Estados Unidos; yo no quería esto para el grupo, y me alegra que hayamos continuado.