Soy de Ayacucho, buena parte he vivido ahí y en un cierto momento me fui a vivir a Lima con mi familia. Estudié hasta la secundaria y posterior a ello volví a Ayacucho para estudiar Arte, y a la vez, Ingeniería de Sistemas. La carrera de arte la empecé en 2014, y para el proyecto de fin de semestre decidí hacer una exposición. Mi obra consiste en la iconografía, mitología y todo lo relacionado a la cosmovisión andina. 

Ha sido algo muy complicado realmente. Yo, desde la secundaria, sabía que quería estudiar arte, y también quería estudiar sistemas, porque en Ayacucho era una carrera que recién se estaba creando, en 2005. Entonces, siempre enfocado a esas dos especialidades, a pesar de que no tienen conexión notoria, pero dando todo el esfuerzo posible. Tengo mucho interés por la tecnología, y es así como mi obra tiene que ver con experimentación en el uso de nuevas tecnologías para la representación de estos seres, proyecto que llevo realizando desde el 2019.

Es una historia confusa y larga. En el 2014 no sabía que estudiar, tenía muchas opciones. Entonces, llega un momento en que recibo la noticia de que mi padre fallece y entro en una depresión. Así decido estudiar ambas carreras, tanto por el gusto por la tecnología, y arte en memoria de mi padre. Posterior a ello, pasan los años y tengo un hermano menor que estudia Ingeniería Mecatrónica en la Católica (PUCP), y cómo compartimos muchos momentos, es ahí cuando se refuerza mi interés por la tecnología.  

Siempre he tratado de vincular las herramientas tecnológicas y el arte, porque uso un montón de programas fractal, de diseño e ilustración. También tiene mucho que ver la nueva malla, porque en la Escuela de Bellas Artes, estamos intentando adecuarnos a las exigencias de esta nueva era. Tenemos profesores que influyen con su experiencia en arte digital, lo que ayuda mucho a optar por este tipo de expresiones.

Los maestros en la Escuela nos quieren impulsar y dar el alcance a ese tipo de expresiones. Por ejemplo, llevamos cursos interdisciplinarios como fotografía y cerámica, que nos ayudan, incluso, para nuestra propia solventación. Muchos de los estudiantes de pintura, como es mi caso, nos dedicamos al diseño, que no es nuestra rama pero nos aporta un montón. Ahora, hay muchos chicos que estudian y quieren profundizar en el arte contemporáneo, arte abstracto y arte conceptual, y los profesores nos dan la libertad de hacerlo, lo que es algo muy positivo en nuestra formación.  

¿Si han existido exposiciones y muestras sobre arte contemporáneo? Si se han realizado, pero no han tenido el impacto que han merecido.

He visto más exposiciones en región, de compañeros en Ayacucho y otras regiones, y es eso como te menciono, las hacen muy apresuradas y sin la calidad debida.  

En mi caso, he intentado complementar con todos estos recursos. Por ejemplo, he realizado posts con las obras y su reseña, bueno es el tipo de catálogo que quise presentar. También realicé un video complementario, donde se explica cómo ingresar a la muestra, y también la muestra virtual como tal. Entonces, es así, cómo yo creo que se debe trabajar haciendo uso complementario de todos los recursos, no sólo de uno, porque ahí se ve la calidad y el tiempo que un artista o curador le dedica a la muestra.

La temática de mitología como tal, inició en 2019. En el taller principal que tenemos de pintura, el maestro nos indica que tenemos que buscar un tema y aferrarnos a él. Desde siempre me ha gustado mucho lo que es la iconografía y cosmovisión, tanto también que en la ciudad de Ayacucho se estudia a profundidad lo que es la cultura Wari, que está muy cerca a la ciudad. Me pareció interesante los personajes y las historias en torno a dicha cultura. Es ahí que decido hacer mitología, en primer lugar, mitología peruana o seres míticos del Perú.  

Me fascinó que en muchas regiones del Perú se tenga una variedad de historias. Así me doy cuenta que es tan grande el abanico de posibilidades de seres míticos que existen, que decido sólo optar por mitología andina en aquel entonces. Es así que profundizo en toda la cuestión de lo que es mitología andina. Sobre el término “inmersivo”, se me ocurre en la búsqueda de la plataforma virtual, que daba una alternativa a darse uso mediante estos lentes de realidad virtual, de los cuales ya había experimentado para fines de ocio.

Entonces me pareció muy importante hacer una exposición donde tú estés dentro de la exposición, sin tener que salir de casa. Es así como surge “Mitología Inmersiva”, porque tú te sumerges dentro de este entorno.

Artsteps pide que se registre la persona que va a realizar la exposición y te dá cuatro alternativas, una de ellas es que tu empieces de cero, dándote el suelo de la galería y tu armas todo. Las otras tres opciones son que utilices sus plantillas. Opté por modelar la Escuela de Bellas Artes, la exposición inicia en la fachada de la escuela. La idea surge de la nada, simplemente estaba en conversación con mi familia, ellos son el soporte que tengo para todas mis ideas, porque siempre digo que podría hacer en este momento y ellos siempre me dan ideas. Son mi equipo de trabajo, con ellos he realizado prácticamente todo, y el 2020 ha estado lleno de logros, y ha sido gracias a ellos que he podido mejorar bastante este año. 

Entonces, fui a la escuela en mayo, hice una toma de fotografías y vi muchas posibilidades. Primero quise modelar en un programa de modelado 3D llamado Blender, pero era un proceso más complicado de aprender todavía. Se quiso hacer pero el tiempo era muy corto, entonces opté por construirlo mediante inserción de imágenes.

Ahora, la parte interna de la galería es una creación propia teniendo referencias de otras galerías. La escuela de bellas artes tiene un pequeño ambiente que en algún momento fue sala de exposición, pero no es nada parecido a lo que está dentro de la muestra.

En realidad, fue un proceso bastante complicado. No hubo selección, solamente se hizo la convocatoria. En los primeros momentos no hubo respuesta, pero posterior a ello, sabemos que hay grupos de Facebook de arte, historia del arte y de artistas de ciertas temáticas, como costumbristas, de mitología, incluso artistas de horror, de los cuales soy parte. Hice la invitación y entonces empezó a ver el interés de muchos artistas, y gracias al póster que realicé en inglés, pude dirigirme al público angloparlante. 

Todo fue mediante redes, convocatoria, todo. Sólo tuvimos la participación de dos artistas de Ayacucho, una compañera mía y amiga del arte, y mi pequeña hermana que ha recibido mucha influencia de mi parte. Ella siempre que yo pinto está acá, me ayuda y tiene un toque que sabe realizar diseño digital, y decidí hacerla partícipe con unas pequeñas obras. Es positivo eso, darle la puerta abierta a todo aquel artista que haya querido participar.

Yo creo que los artistas que no se concentran en Lima y están distribuidos por todas las otras regiones deberían, siempre, estar al tanto de todas las herramientas que existen, y hacerlas uso. De esa manera es la única que podemos mostrar nuestro trabajo. Porque, en la mayoría de regiones, no hay interés de la población, acostumbrada al arte tradicional, solamente lo que es estético para ellos, pero no dan cabida a nuevos tipos de expresiones y estilos. Entonces, la única manera es dirigir tu obra hacia los mercados exteriores y público externo.  

Si un artista regional busca maneras, busca herramientas, las va a encontrar, pues existen demasiadas herramientas y software libres en todo internet. Cuando alguien sube algo en internet, ya es para todos los rincones del planeta. Me parece chevere que existe esto, pero no me parece tan chevere que los artistas y productores de arte no conozcan este tipo de herramientas.

Un punto importante es romper barreras. El 2020 nos ha enseñado que todo puede viralizarse en una. A manera de convocatoria usaba esa frase. En un inicio yo quería realizar una exposición con artistas del Perú, entonces ví la manera de promocionar y convocar mediante la frase “No hay límites para el arte”, y a muchos de los expositores les gustó esa idea de romper fronteras, porque el arte es un lenguaje universal.

Inclusive, posterior a la presentación de la muestra, tuve la participación de dos artistas más, que quería mencionarte.

La publicidad para el público se hizo a pocos días, cinco o seis días antes. Yo quería mandar la promoción durante un mes, pero no se pudo por la falta de envíos de las obras. Dichos envíos se hicieron, inclusive, a dos o tres días de la exposición, entonces para mí fue muy complicado tanto subir la obra a la plataforma y darle su respectivo formato en el recorrido. Lo hice lo más rápido posible y bueno, después de la publicación, recibí obras de dos artistas más.  

Uno es un artista de horror llamado Dede Suhita que es de Indonesia, y el otro artista es multifacético y me parece importante resaltarlo, es el artista Matt Ficner de Canadá. Ha participado en múltiples películas con sus trabajos de títeres y disfraces de temática steampunk. Me pareció muy interesante la respuesta de un artista de gran trayectoria. Me parece muy chevere tener un artista de gran renombre.

Sobre la muestra, Artsteps no menciona nada de un plazo de vigencia, así que la muestra se va a quedar ahí hasta que se pueda. Sin embargo, con varios de los artistas latinoamericanos hemos tenido la idea de hacer una segunda edición, bajo otro tipo de temática y dinámica. Se puede amplificar la participación de artistas de otros lugares.  

Ahora sobre futuros proyectos, es incierto, pero lo más deseo es poder hacer las elaboraciones, pues como has visto en la serie de seres mitológicos de los Andes, solamente son los más conocidos, pero existen seres que no son tan difundidos, pero que en algún momento quisiera representar e investigar. Ahorita tengo muchos futuros proyectos, esperemos que se realice de esa manera y totalmente, para muestras virtuales, vamos a tener que hacer otras ediciones como te mencionaba, y quien sabe algún bestiario.

En el video introductorio tuve la participación de un maestro mío, Massiel Gutierrez, quien escribió un libro donde comenta las tradiciones ayacuchanas del libro Tradiciones de Huamanga de Juan de Mata Peralta. El profesor intenta plasmar todas esas tradiciones que tiene mucho de la temática mágica. De esta manera, si he pensado realizar un libro colaborativo o donde participe como ilustrador, es uno de los proyectos más cercanos que me gustaría hacer.