Por: Nicole Ponce Lupu

El pasado 10 de noviembre, la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (FLCH) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) recibió al artista Ignacio Noguerol con su exposición [Solo] de Amor y Mar, curada por Daniel Bernedo y Cecilia Carrión, en la galería Espacio 19 48 y en colaboración con Ginsberg + Tzu.

Entre lo abstracto y lo figurativo

La muestra nos presenta un recorrido a través de la obra de Noguerol desde el 2018 al 2025, donde es palpable la evolución de su producción a lo largo de los años. Desde el término de su periodo de formación en Corriente Alterna en el 2013 la producción de Noguerol, según lo comentado por Bernedo, atraviesa un periodo experimental donde el resultado es fortuito y fructífero, donde prima el mediano y gran formato.

Durante una conversación con Noguerol este nos comentó, que los primeros cinco años de producción de su obra fueron arte abstracto, ligado a lo estelar y lo abisal. Sin embargo, luego de un periodo de agotamiento visual, su plástica pasa por un periodo donde presenta escenas de la costa en un porte más romántico. Con la llegada de la pandemia esta experimentación lo lleva dejar el acrílico y retomar el óleo, buscando adaptar el material a lo que quería que transmitiera su obra y retomando técnicas que había utilizado en el pasado.

“Poco a poco esos paisajes se van agrandando y van adquiriendo otro peso Algunos se convierten ya en piezas abstractas. Es ahí donde encontré una paz conceptual con esos dos cuerpos de trabajo en el pasado y el actual. Puedo pasar de lo abstracto a pintar figurativo, y saltar de uno al otro sin tener ningún remordimiento conceptual.”

Una constante dentro de las obras dentro de la exposición y en general, en la producción de Noguerol es el mar, la cual lo remite al espacio que siempre ha habitado “Para mí pintar, la forma más honesta de pintar es pintar lo que uno habita. Lo que yo veo, lo que me gusta, lo que observo todo el tiempo. Siempre ha sido el mar, el desierto, el horizonte.”

Una conexión a través de los años

La conexión de Noguerol con la Escuela de Arte nace en el 2022, a través del curso Técnicas Artísticas del profesor Oscar Infante. Según lo comentado por Noguerol, fue en ese año que conoció a Daniel Bernedo, co-curador de la muestra, quien en ese entonces era asistente de cátedra del profesor Infante. En este contexto Noguerol fue invitado a participar del curso. La metodología aplicada por el profesor Infante consiste en la realización de entrevistas con el fin de conocer a profundidad su discurso y técnica de los artistas. 

“Se trata de conectar artistas de la escena contemporánea con jóvenes estudiantes de Historia y del Arte, para que nuevamente, se cree una sintonía generacional, ese crecimiento profesional y esa formación es sumamente importante.”, comentó Bernedo

Es en este espacio académico que Cecilia Carrión, co-curadora de la muestra, quien era alumna del curso realizó una monografía sobre Noguerol. “Nunca nadie había analizado con tanta precisión mi obra”, comenta Noguerol.

Sobre el evento

La inauguración de [Solo] de Amor y Mar, se realizó en épocas festivas para la Escuela Profesional de Arte de la UNMSM, quienes cumplieron 77 años de fundación, tal como comenta Sofía Pachas directora de la escuela. Este evento marcó también el décimo aniversario de la galería Espacio 19 48, espacio universitario fundado por el profesor Pedro Pablo Alayza, administrado por los estudiantes de la escuela profesional, y que ha retomado sus funciones tras un largo periodo de inactividad.

Durante la inauguración Marcel Velázquez decano de la FLCH, dió unas palabras de bienvenida al público, donde celebró la iniciativa de estudiantes y egresados por mantener la tradición del espacio e incentivando a lxs jóvenes a no solamente dedicarse al estudio sino también a participar activamente en la práctica de sus carreras e interactuar con artistas y creadores.

“Esta iniciativa apoya a que los estudiantes sean no solo actores sino también protagonistas del circuito artístico. Desde la Facultad de Letras queremos volver a ser un referente y tener un papel más protagónico en la práctica de las artes en el Perú.”

El evento finalizó con la lectura del texto curatorial por parte de Cecilia Carrión del cual extraemos un breve fragmento

“Su obra nos devuelve al instante en que la percepción se vuelve íntima. Allí, el paisaje deja de ser fondo y se convierte en un estado, una forma de habitar. Solo de Amor y Mar no es, entonces, una exposición sobre el mar, sino sobre aquello que ocurre cuando este cuerpo inmensurable y quien lo contempla vibran en la misma frecuencia: el instante frágil, casi irrepetible, en que la luz roza la superficie y, por un segundo, somos parte de su resplandor.”

La muestra estará en exposición hasta el 12 de diciembre en la galería Espacio 19 48 en el primer piso de la FLCH el ingreso es libre.