Por: Carmen Andrea Zavaleta Laredo.

El Centro Cultural Inca Garcilaso presenta la exposición bibliográfica Paréntesis: una vanguardia invisible. La muestra propone visibilizar a un colectivo poco estudiado dentro del panorama artístico peruano, subrayando su carácter radical y experimental en un período en el que diversos grupos artísticos (1965-1990) ensayaron nuevas formas de creación, organización y circulación del arte.

El Grupo Paréntesis surgió en Lima en 1979, en un contexto atravesado por tensiones políticas, transformaciones sociales y una marcada necesidad de replantear los lenguajes del arte contemporáneo en el Perú. A fines de los años setenta, el país atravesaba un período de desencanto político tras la experiencia del gobierno militar de Juan Velasco Alvarado (1968–1975). Aunque este régimen había prometido transformaciones profundas —como la reforma agraria—, sus resultados fueron percibidos como incompletos o fallidos, lo que generó frustración y escepticismo en amplios sectores de la sociedad. Este clima de desilusión influyó directamente en el campo cultural, donde muchos artistas comenzaron a cuestionar tanto los discursos oficiales como las formas tradicionales de producción artística.

En ese escenario surge el Grupo Paréntesis, articulado en torno a Fernando “Coco” Bedoya, quien impulsó un gesto provocador al publicar en El Comercio el anuncio “Artistas plásticos buscan mecenas”. Más que una simple convocatoria, este acto funcionó como una crítica irónica al sistema artístico y a su dependencia del mercado y del patrocinio. A partir de esta iniciativa se reunieron jóvenes artistas —Lucy Angulo, José Antonio Morales, Juan Javier Salazar y Charo Noriega— que, pese a sus diferencias estéticas, compartían una inquietud común: romper con el espacio cerrado de las galerías y acercar el arte a la vida cotidiana y al espacio público, entendiendo la práctica artística como una forma de intervención social y cultural.

Uno de los rasgos más distintivos del grupo fue su decisión de constituirse como un espacio de trabajo colectivo, en el que la autoría individual quedaba subordinada a una construcción común. Esta postura se tradujo en la elaboración de un lenguaje visual compartido, basado en íconos y referencias reconocibles, que funcionaban como herramientas de comunicación y de cuestionamiento del contexto cultural y social. La práctica del grupo privilegió el diálogo, la experimentación y la reflexión crítica por encima de la producción de obras cerradas o definitivas.

Sus trabajos recurrieron a técnicas mixtas, como el dibujo, el collage, la gráfica, el uso de textos, fotografías reproducidas y materiales de bajo costo, muchas veces vinculados a la lógica del archivo, la reproducción y la circulación alternativa. Estas estrategias evidencian una voluntad explícita de cuestionar los lenguajes dominantes del arte y de explorar nuevas formas de intervención visual acordes con su tiempo.

El nombre del grupo, como señala Del Valle, Paréntesis es un signo lingüístico dotado de un fuerte poder de evocación. Remite al gesto de hacer una pausa, incluso frente al mercado y a la escena más convencional del arte. Funciona, así como una interrupción deliberada dentro del discurso artístico dominante de la época: un espacio temporal y simbólico que se abre para suspender las normas establecidas y ensayar otras formas de pensar, producir y compartir el arte.

Cabe señalar que la muestra reúne registro fotográfico, revistas, recortes de periódicos, material audiovisual y una escultura, conformando un conjunto documental que permite reconstruir tanto las prácticas como el contexto en el que se desarrolló el Grupo Paréntesis. La exposición estará abierta al público hasta marzo de 2026 y puede visitarse en Jr. Ucayali 391, Centro Histórico de Lima, de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 8:00 p.m., y los fines de semana y feriados, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El ingreso es libre.