Intersecciones: cuando la geometría también se siente
Una exposición colectiva que invita a mirar la abstracción desde la experiencia, la contemplación y la vida cotidiana.
La Galería de Arte ODERS presenta “Intersecciones: La Geometría del Ser”, una exposición colectiva curada por Karol Roots que propone una mirada cercana y accesible al arte abstracto, entendiendo la geometría no como un lenguaje distante, sino como una forma de experiencia, contemplación y reflexión sobre la vida cotidiana.
La muestra reúne obras de Elías Alayza, Carolin Ayllón, Luis Miguel Díaz, Sandra León, Sara Merel, Jenny Murray, Sebastián Poggi, Ariel Weil, Yigal Dongo y Carlos Zevallos, artistas que, desde enfoques diversos, exploran la abstracción geométrica como un lenguaje sensible, en el que formas, colores y estructuras se convierten en herramientas para reflexionar sobre la identidad, la memoria, la naturaleza y la experiencia del mundo contemporáneo.

Foto cortesía obra: Sebastián Poggi. Nada llega por casualidad.
Una forma de mirar más cercana
“Intersecciones: La Geometría del Ser” propone una aproximación sensible al arte abstracto, entendiendo que la geometría no es un lenguaje distante ni complejo, sino una forma de ordenar emociones, recuerdos y experiencias. Lejos de discursos cerrados, la muestra invita a la contemplación: a detenerse, observar y dejar que las formas, los colores y los ritmos evoquen sensaciones personales. Aquí, la abstracción se vuelve un territorio cercano, tan necesario como el acto de mirar con atención y dejarse afectar por la obra.
Las obras no buscan ser explicadas, sino experimentadas: líneas, planos y estructuras se convierten en espacios de encuentro entre lo vivido y lo imaginado, entre la memoria y el presente. La exposición propone así una doble experiencia: primero mirar, luego reconocer cómo cada forma puede dialogar con nuestra propia percepción del mundo.
Diez miradas, un mismo cruce
Las obras reunidas revelan cómo cada artista aborda la abstracción desde un lugar personal y accesible. Carolin Ayllón imagina paisajes donde naturaleza y tecnología se entrelazan; Luis Miguel explora la repetición y la monocromía como volúmenes que cambian según la mirada; Ariel Weil crea piezas visuales a través del sonido; y Sebastián Poggi construye ritmos visuales que invitan a pensar en la estructura del tiempo. Sara Merel deja entrever arquitecturas emocionales desde el gesto pictórico, mientras Yigal Dongo equilibra intuición y estructura para activar una experiencia sensorial directa.
Por su parte, Carlos Zevallos amplía la pintura hacia el espacio y el cuerpo; Elías Alayza organiza su mundo interior a través del juego y el azar; Jenny Murray activa el color y el movimiento para humanizar el espacio cotidiano; y Sandra León construye una geometría de la memoria a partir del archivo, la nostalgia y el habitar. Juntas, estas propuestas demuestran que la abstracción puede ser diversa, cercana y profundamente conectada con la experiencia humana.

La inauguración será el jueves 15 de enero de 2026, a las 7:00 p. m., en una noche que contará con música en vivo a cargo de Make it Funky. La exposición podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2026, de martes a sábado, de 2:00 p. m. a 8:00 p. m., en la Galería de Arte ODERS (Jr. Domeyer 270, Barranco). La entrada es libre.