Empecé casi como un juego. Entré al mundo de la fotografía de manera espontánea y con el tiempo desarrollé una verdadera fascinación. En mi familia solían decirme que dejara de tomar fotos porque me perdía observando ángulos, luces y escenas. Ese carácter lúdico sigue presente hasta hoy y fotografiar continúa siendo para mí un ejercicio instintivo de exploración.

Más adelante, mi formación en arquitectura complementó naturalmente este interés. Sin darme cuenta, empecé a aplicar nociones de composición, equilibrio, perspectiva y ritmo en mis imágenes. En la universidad solía registrar eventos y momentos cotidianos de la facultad. Participé en talleres, concursos y salidas fotográficas por Lima e Ica. Un punto decisivo fue un taller en el congreso CONEA en Huancayo en 2012, donde conocí al profesor Jorge Sihuay Maraví. Allí comprendí de manera estructurada el manejo de la luz y la composición, formalizando aquello que hasta entonces había explorado de forma intuitiva.

Antes de tener una cámara profesional fotografiaba con lo que tuviera a mano, incluso con el celular. Durante mis largos trayectos entre Carabayllo y La Molina observaba la ciudad, las personas, la arquitectura y los paisajes urbanos en transformación. Lima se convirtió en mi laboratorio visual. Más adelante estudié fotografía en el MALI con Rómulo Luján y en el Club de Fotografía del Perú con Cecilia Palma. El resto del aprendizaje ha sido autodidacta.

Con el tiempo descubrí una afinidad especial con la fotografía en blanco y negro. Me interesa la escala de grises, el contraste y la luz como recursos para generar emoción desde lo esencial. He desarrollado exposiciones basadas en esta técnica, donde busco que cada imagen dialogue con el espectador.

Hasta ahora mi proceso ha sido principalmente experimental. Muchas series nacieron al revisar mis archivos y descubrir que ciertas imágenes conversaban entre sí. Así ocurrió con la exposición Contrastes Vitales, donde identifiqué un interés recurrente por las formas de habitar la ciudad.

Al recorrer distintas zonas de Lima, especialmente laderas urbanas y territorios periféricos, fui registrando transformaciones del espacio y nuevas maneras de ocupación. Con el tiempo estas fotografías encontraron un hilo común. Hoy me interesa desarrollar proyectos más estructurados sin perder la intuición que dio origen a mi práctica. Para mí, la fotografía adquiere sentido cuando puede compartirse y generar reflexión colectiva.

Durante mis estudios de maestría en Regeneración Urbana en la UNI profundicé en conceptos de identidad, territorio y apropiación del espacio. Empecé a preguntarme qué significa un lugar para quienes lo habitan y cómo un mismo espacio puede tener distintos sentidos según la mirada que lo observe.

Comprendí que cada territorio posee memoria y que esa memoria constituye un valor único. La noción de genius loci, entendida como el ADN de un lugar, ha influido directamente en mi mirada fotográfica. Mi interés es visibilizar espacios urbanos que suelen permanecer fuera del discurso arquitectónico tradicional y llevar estas imágenes a galerías, centros culturales y universidades, donde puedan generar nuevas preguntas sobre la ciudad que habitamos.

Uno de los momentos más difíciles fue el robo de mi cámara. Sentí una gran pérdida, pero decidí volver a lo esencial y fotografiar con el celular. Muchas de mis imágenes actuales están hechas así. Esto reafirmó mi convicción de que no es la cámara sino la mirada entrenada la que construye la fotografía.

Otro desafío ha sido acceder a los territorios que registro. Son espacios complejos, pero siempre me acerco desde el respeto y la escucha. Un curso de antropología visual me enseñó que al fotografiar no solo registro lugares, sino también vidas e historias. Mi aporte es visibilizar estas realidades en espacios donde usualmente no aparecen.

Desde hace un año y medio también me desempeño como docente en arquitectura, lo que me ha permitido compartir estas reflexiones con nuevas generaciones.

No debemos perder la práctica de observar. Detenerse y mirar con atención nos conecta con el presente y nos permite comprender nuestro entorno antes de transformarlo. Hoy todos tenemos una herramienta poderosa en la mano, el celular. Con una mirada entrenada se puede hacer mucho.

También es importante compartir lo que hacemos y generar comunidad. No vernos como competencia, sino como miradas que se complementan. Si una sola persona al ver mi trabajo se cuestiona su forma de mirar la ciudad, entonces la obra ya cumplió su propósito.

El piano ha estado presente en mi vida desde los ocho años. Comencé de manera autodidacta, explorando sonidos y melodías por intuición, y con el tiempo esta práctica se convirtió en un espacio personal de experimentación y constancia. Durante la pandemia retomé el piano con mayor disciplina, fortalecí mi técnica y amplié mi repertorio. Actualmente formo parte de la orquesta sinfónica de la UNI, experiencia que me ha permitido comprender la música como un ejercicio colectivo de escucha y sincronía.

Mi faceta musical influye profundamente en mi sensibilidad artística. Tocar el piano me ha enseñado a percibir ritmos, silencios, intensidades y contrastes que luego reconozco en la composición fotográfica y en la forma de estructurar el espacio arquitectónico. Arquitectura, fotografía y música no son caminos separados para mí, sino dimensiones que se entrelazan y se potencian, construyendo una manera particular de observar, sentir y crear.