Por: Carmen Andrea Zavaleta Laredo.

La Galería de Arte de la Fundación Renée Navarrete Risco presenta la exposición Ver Grácil de la artista Alexia Arroyo. La propuesta artística explora la sensibilidad humana a través de universos orgánicos, texturas, paisajes abstractos y formas que evocan la transformación constante de la naturaleza y de la experiencia emocional.

El concepto de Ver Grácil recae en desarrollar una mirada sensible y valiente frente a la realidad. Más que aludir únicamente a la delicadeza o la belleza, la noción de lo grácil se plantea como una forma de afrontar la experiencia humana desde la empatía, la introspección y la aceptación. La exposición invita al espectador a reconocer la fragilidad como una condición inherente a la existencia, pero también como una fuente de fortaleza y crecimiento personal. En ese sentido, la muestra propone una reflexión sobre la capacidad de encontrar armonía y sentido incluso en medio de procesos complejos o dolorosos.

Las obras de Alexia Arroyo surgen de recuerdos, emociones y vivencias pasadas que permiten comprender quiénes fuimos y quiénes somos en el presente. Estos recuerdos toman forma a través de un personaje simbólico que aparece transformado por el paso del tiempo y por sus experiencias. A través de él se construye una narrativa visual en la que convergen distintas etapas de la memoria, revelando cómo los acontecimientos del pasado continúan influyendo en la identidad y en la manera de percibir el mundo.

Ese personaje ha atravesado emociones complejas como la soledad, el dolor y la culpa. Sin embargo, en lugar de ser visto como alguien derrotado, aparece como un ser que ha aprendido de esas experiencias y ha encontrado una forma de reconciliarse consigo mismo. Por ello, se le entiende como una figura “dulcificada” y “grácil”, capaz de transformar sus heridas en aprendizaje y sensibilidad. La exposición presenta así un proceso de sanación y autoconocimiento donde las emociones difíciles dejan de ser obstáculos para convertirse en elementos que contribuyen a la construcción de una identidad más consciente y resiliente.

La naturaleza ocupa un papel central en esta transformación. Aparece como una fuerza maternal, protectora y generadora de vida, estableciendo un paralelismo con la maternidad humana. En las obras, elementos orgánicos, vegetales y atmosféricos funcionan como metáforas de los ciclos vitales, del crecimiento y de la constante renovación que experimentan tanto la naturaleza como las personas. La artista sugiere que el ser humano forma parte de un sistema vivo más amplio, donde cada proceso de cambio y transformación encuentra eco en el entorno natural.

Asimismo, la exposición incorpora referencias poéticas al mar, entendido como símbolo del origen, la memoria, la esperanza y el descubrimiento de uno mismo. Esta imagen, reforzada por una cita de la escritora Magda Portal presente en el texto curatorial, aporta una dimensión íntima a la muestra y profundiza en la idea del viaje interior. El mar aparece como un espacio de encuentro con la propia historia, un territorio simbólico desde el cual es posible reconstruir la identidad y proyectarse hacia el futuro.

A nivel material, la artista recurre a tintes, papeles y bordados para construir un lenguaje visual que combina diversas texturas y capas de significado. Estos recursos permiten que las emociones, los recuerdos y las distintas entidades que habitan la obra convivan en un mismo espacio, generando atmósferas que oscilan entre lo onírico y lo autobiográfico. De esta manera, Ver Grácil se configura como una invitación a contemplar la vulnerabilidad humana desde una perspectiva de belleza, resistencia y transformación.

Ver Grácil podrá visitarse hasta el 3 de julio de 2026 en la Galería de Arte de la Fundación Renée Navarrete Risco, ubicada en el Jr. Contumazá 971, Centro Histórico de Lima. El horario de atención son los lunes a miércoles y viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. El ingreso es libre.