Por: Anette Mansilla

¿Qué historias permanecen ocultas bajo la superficie de una ciudad? Esa es una de las preguntas que plantea "Miradas bajo el puente: memorias suspendidas, altares y fragmentos de un territorio común", exposición colectiva que reúne a los artistas Brenda Kuong, Richard Arévalo y Felipe Coaquira, bajo la curaduría de Juan Peralta, en la Galería Ryoichi Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés.

A través del bordado, la instalación, la reinterpretación del biombo y el uso de materiales reciclados, la muestra propone una reflexión sobre la memoria, las migraciones, el territorio y las múltiples identidades que han construido Lima a lo largo de su historia. Más que ofrecer una mirada nostálgica de la capital, la exposición invita al público a cuestionar los relatos oficiales y reconocer aquellas historias que muchas veces permanecen invisibilizadas.

Durante la visita guiada realizada el miércoles 15 de julio, el curador Juan Peralta explicó que el título de la muestra nace de la carga simbólica que posee ese espacio urbano.

"Bajo el puente tiene que ver con aquello que muchas veces se esconde, aquello que es el despojo, pero también con zonas de tránsito, de conexión, de migración y de intercambios", señaló el curador.

Peralta indicó que la exposición toma como punto de partida la historia de Lima y el centralismo que ha caracterizado al país durante décadas. En ese sentido, explicó que los tres artistas comparten experiencias vinculadas al desplazamiento y utilizan el arte como una herramienta para reflexionar sobre la ciudad, la memoria colectiva y las transformaciones culturales producidas por las migraciones internas.

"El collage termina siendo una estrategia de existencia y de subsistencia", comentó Peralta al referirse a la apropiación de imágenes, objetos y lenguajes presentes en las obras, entendidas como una forma de construir nuevas narrativas desde la experiencia migrante.

Uno de los ejes más destacados de la muestra es el trabajo de Brenda Kuong, quien convierte el bordado en un archivo visual de la memoria limeña. Su libro textil reúne episodios que marcaron la historia reciente del Perú, como el atentado de Tarata, la masacre de Barrios Altos, la toma de la residencia del embajador de Japón, las protestas ciudadanas, la pandemia y otros acontecimientos que dejaron huella en la ciudad.

Lejos de reproducir estas imágenes de manera documental, la artista interviene fotografías mediante hilos, piedras y aplicaciones textiles, transformándolas en piezas que invitan a la reflexión.

"Los artistas tenemos que jugar un poquito con la imaginación para no herir susceptibilidades. Tenemos que llamar a la creatividad y hacer ciertos guiños", explicó Kuong durante el recorrido al referirse a la forma en que representa acontecimientos sensibles de la historia peruana.

La artista también señaló que su proyecto continúa en construcción y que el libro seguirá creciendo con nuevos capítulos dedicados a otros momentos históricos de Lima.

Por su parte, Richard Arévalo explora la memoria de la comunidad nikkei en el Perú mediante símbolos profundamente ligados a la cultura japonesa, como el pez koi, el samurái y los aviones de papel. Sus obras recuperan episodios poco conocidos, entre ellos la participación de Miguel de Silva en la construcción del Puente de Piedra y la persecución que sufrió la comunidad japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.

Según explicó Juan Peralta, el pez koi representa la resistencia al avanzar contra la corriente, convirtiéndose en una metáfora del proceso migratorio y de la capacidad de sobreponerse a las dificultades.

Finalmente, Felipe Coaquira presenta una serie de biombos bordados donde la ciudad aparece como un territorio en permanente transformación. Sobre ellos conviven referencias a la arquitectura virreinal, los cerros poblados por asentamientos humanos, la cultura chicha, el comercio informal, personajes populares como Chacalón y Sarita Colonia, así como mapas intervenidos de Lima Metropolitana.

Durante la visita guiada, Brenda Kuong explicó que el color negro presente en uno de los biombos representa la imagen tradicional de la "Lima gris", mientras que los hilos fluorescentes hacen referencia a la fuerza de las migraciones provenientes del interior del país, capaces de transformar la ciudad con nuevos colores, costumbres y formas de habitar el espacio urbano.

Más allá de las diferencias técnicas entre los tres artistas, la exposición encuentra un punto en común: comprender Lima como una ciudad construida por múltiples memorias que dialogan, se superponen e incluso entran en conflicto. En ese sentido, las obras funcionan como una invitación a mirar aquello que suele permanecer fuera de la postal turística y de los discursos oficiales.

"Miradas bajo el puente: memorias suspendidas, altares y fragmentos de un territorio común" permanecerá abierta hasta este domingo 19 de julio en la Galería Ryoichi Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés. El ingreso es libre, sujeto a la capacidad del espacio.